宋绣,。它从“北宋”发展而来,历史悠久。在宋代东京(今开封),绣品非常盛行,不仅帝王妃嫔贵族官僚,爱在官服礼服装饰品上刺上锦绣,平民百姓也用它点缀婚丧嫁娶之衣。“珠帘绣额,灯光晃耀”、“绣额珠帘,巧制新装,竞夸华丽”,《东京梦华录》中关于绣品的介绍,俯拾皆是。 宋代民间的刺绣也非常普遍,在大相国寺内有专门卖刺绣品的市场。《东京梦华录》卷三,曾有相国寺市场万民交易的场面描写。这些刺绣买卖市场,对宋代刺绣业的繁荣,起了相当大的推动作用。明代屠龙在他的《画笺》一书中,曾对宋代刺绣给予了高度评价:“宋之闺绣画,山水人物,楼台花鸟,针线细密,不露边缝。其用绒一、二丝,用针如发细者为之,故眉目毕具,绒彩夺目,而丰神宛然,设色开染,较画更嘉,女红之巧,十指春风,回不可及。”由此可见,宋代刺绣已经达到炉火纯青的地步。宋代东京的繁荣是举世**的。将这一大都会形象描述下来的是宋代画家张择端的《清明上河图》;将宋都风俗民情完整记录下来的是宋人孟元老的《东京梦华录》;而把北宋京城商贾云集、车马不断、游人如织的情景立体地再现在人们面前的,大概要数妙技如神、精致细腻的宋绣工艺了。 集中体现了宋绣色彩古朴典雅、绣工精致细腻的特点。 开封*宋绣艺人和老工艺美术家,在继承传统宋绣优点的前提下推陈出新,敢于开拓。使得一幅幅精美的刺绣艺术品走出中原,走向世界。在北京*、中国历史博物馆,在法国、日本、瑞士、中国香港等世界许多地方,都能领略宋绣遗风的工艺之妙。 宋绣的题材多是仿古名画、传世名作,尤以人物绣像较为**。中国宋绣之代表作----“清明上河图”,、长525厘米的巨型绣品“清明上河图”,充分体现了宋绣的刺绣水平。将宋代画家张择端的这幅名画搬上绵缎,用绣线表现北宋东京的繁华景象,立体地再现清明时节汴河两岸的秀丽风光。“清明上河图”中的813个形态各异的人物、94头千姿百态的牲畜、100多座交错横贯的房屋与桥梁、179棵茂密丛生的树木、20多艘漂泊摇曳的船只……用滚针绣水纹、练针绣船锚、绳针绣锚绳、别针绣棚席、反针绣屋瓦、发针绣人物、蒙针绣柳树等,使画卷上的人物栩栩如生,背景逼真传神。无怪乎中外宾客看了绣制的“清明上河图”后,称赞它“如意刺意,妙技如神。”现在“清明上河图”已成为中国刺绣的传统产品,常产常销,势头不减。除此之外,宋绣“五牛图”、“韩熙载夜宴图”、“簪花仕女图”、“百骏图”、“八十七神仙卷”、“挥扇仕女图”、“游骑图”和“写生珍禽图”等,都是宋绣具有代表性的的拳头产品。它们以古朴典雅的风格,精妙绝伦的绣艺伴随着这些传世之作成为我国工艺品中的艺术奇葩。